文博界为两岸文化交流打出头炮之后,1993年国家京剧院袁世海、杜近芳等京剧名角组成的95人演出团分两批赴台演出,在宝岛台湾从北到南掀起盛况空前的京剧热潮。各界名流纷至沓来,一时间,剧场、后台、餐馆……唏嘘和论道之声不绝于耳,给当年排在演出节目单第十六位、崭露头角的京剧老生于魁智留下了永难磨灭的记忆。如今已成京剧界代表人物的于魁智,与国家京剧院从1996年起已经连续18年赴台演出。今年7月30日到8月4日,适值两岸恢复交流后内地京剧院团首次赴台演出20年,国家京剧院在台北的剧院挂出了《满江红》、《梁山伯与祝英台》、《火烧裴元庆》、《失街亭·空城计·斩马谡》、《凤还巢》、《四郎探母》、《艳阳楼》、《淮河营》、《龙凤呈祥》等9出戏码。“精美呈现”,“剧剧精彩”,“钻石组合”,是《中国时报》等多家台湾媒体的美誉。 “台上一分钟,台下十年功”,做任何学问,学任何技艺,不论人前怎样灵动光鲜,人后都要下笨工夫。中国京剧人20年的努力和坚持殊为不易。 要坚持,首先要突破名利关。京剧作为国粹,在活跃的文化市场上,并不缺乏海内外的知音,与内地一些一线城市相比,台湾地区的票房和影响力在数量上并没有太大优势,何况包括于魁智、李胜素、朱强、杨赤、奚中路这些已然功成名就的京剧各行当的“角儿”,似乎已不大需要借台湾市场扬名立万。从利来说,虽然国家京剧院的演出每次都是热点,但是台湾戏剧演出的票价比大陆低,观众总量不多,包括角儿在内的演出报酬自然也有限。这样不为名利的坚持,需要信仰和兴趣。担纲赴台演出的国家京剧院一团号称“天下第一团”,李少春、叶盛兰、袁世海、杜近芳等一代京剧艺术大师开创了“严谨规范、精美典雅、气势恢弘”的艺术风范,并且留下了“戏比天大、责任担当、仁义忠孝”的精神传统。“在台湾这个中华传统文化辐射深远的地区演出京剧,让大家看到我们对传统艺术的薪火相传,看到我们这个时代的创新和发展”,是于魁智这一代京剧人的愿望。 要坚持,更要能够挽留住观众。虽然常戏说京剧是“内地的演员、台湾的观众”,极言内地演员之出色、台湾观众之懂戏。但是,今天的台湾与世界任何一个发达地区一样,人们的文化观念或许还保留着传统和本分,但生活方式已经发生了剧烈的变化。从上世纪后半叶以来,台湾一直是亚洲流行艺术的渊薮之一。在影视音乐等多样化的艺术版图里,台湾看戏、懂戏的观众从年龄上已经“垂垂老矣”,数量上日渐减少。虽然这个总体现实令人伤感,但在两岸京剧人的共同努力下,也不乏可以慰怀的信息。演戏要从娃娃抓起,看戏也要从娃娃抓起。台北的剧场里,我们看到八旬老戏迷场场不落,五龄童、六龄童的身影时而可见。在演出后台,一对分别从德国和美国特意回台北看戏的年轻姐妹,自陈追随国家京剧院已20多年。于此,要提到国光剧团等台湾京剧人的努力,他们的各种创新客观上也让年轻观众开始接近京剧。其实,京剧从发生到美学建构,始终走“大众化”路线,作为一门精致完美的综合艺术,京剧从音乐到表演,从舞台到人物,招招有式,行行见规,把程式的美与生活的美无痕对接,具有深厚的群众基础。京剧观众的“小众”和“大众”固然不能无视客观背景,但与传播努力却有很直接的关系。 文化是水,靠拢、接近、交流,就会融入、并流、合力,汇成绵绵不绝的长河。中国京剧人下了20年的笨工夫,祝愿他们获得好的收成。(刘 琼) |